1、达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，是文艺复兴时期鼎足而立的三杰。他们三个各有各的面目与精神，各自实现文艺复兴这个光华璀璨的时代的繁复多边的精神之一部。达·芬奇的深，米开朗琪罗的大，拉斐尔的明媚，在文艺上各自汇成一支巨流，综合起来造成完满宏富、源远流长的近代文化。

2、拉斐尔在二十四岁上离开了他的故乡乌尔比诺来到当时的艺术殿堂佛罗伦萨，在佛罗伦萨住了一年，他转赴罗马。正当一五〇八年前后，教皇尤里乌斯二世当道，拉斐尔的光荣很快地就此出乎意外地来了。现藏巴黎卢浮宫的《美丽的女园丁》，便是他这时期最好的代表作。

《美丽的女园丁》，油画，1507年，122×80cm

3、画面呈现出，在一所花园里，圣母坐着，看护两个在嬉戏的孩子，这是耶稣与施洗者圣约翰——他身上披着的毛氅和手里拿着有十字架的杖，使人一见就辨认出。耶稣，站在母亲身旁，脚踏在她的脚上，手放在她的手里，向她望着微笑。圣约翰，一膝跪着，温柔地望着他。这是一幕亲切幽密的情景。

4、画面给观者的第一个印象，也是统辖一切而最持久的印象，是一种天国仙界中的平和与安静。所有的细微之处都有这印象存在，氛围中，风景中，平静的脸容与姿态中，线条中，都有。这恬静尤有特殊的作用，它把我们的想象立刻摄引到另外一个境界中去，远离现实的天地，到一个为人类的热情所骚扰不及的世界。

5、脸上那恬静的表情，和古希腊人士所赋予他们的神道的一般无二，因为这恬静正适合神明的广大性。小耶稣向圣母微笑，圣母向小耶稣微笑，但毫无强烈的表现，没有凡俗的感觉：这微笑不过是略略标明而已。孩子的脚放在母亲的脚上，表示亲切与信心；但这慈爱仅仅在一个幽微的动作中可以辨识。

6、背后的风景更加增了全部的和谐。几条水平线，几座深绿色的山岗，轻描淡写的；一条平静的河，肥沃的、怡人的田畴，疏朗的树，轻灵苗条的倩影；近景，更散满着鲜花。没有一张树叶在摇动。天上几朵轻盈的白云，映着温和的微光，使一切事物都浴着爱娇的气韵。

《金莺与圣母》，油画，1507年，122×80cm

7、在绘画史上，从浪漫派起，风景才成为人类心境的表白；在拉斐尔，风景乃是配合画面的和谐的背景罢了。拉斐尔这类画的构图，人物全部组成一个三角形，而且是一个等腰三角形。圣约翰望着耶稣，耶稣望着圣母：这样，我们的注意自然会集中在圣母的脸上，圣母原来是这类画的真正的题材。比如拉斐尔作品中三幅最美的圣母像，《美丽的女园丁》、《金莺与圣母》和《田野中的圣母》。

《田野中的圣母》，油画，1505-1508年，113×88cm

8、拉斐尔用这个方法支配其作品中的人物，不仅使得整个画面以统一的感觉，而且使得画面更加稳固。在《美丽的女园丁》中，拉斐尔很细心地画出圣母右背的衣裾，耶稣身体上的线条与圣约翰的成为对称：这样一个二等边三角形便使全部人物站在一个非常稳固的基础上。

9、画中圣母的原型源自拉斐尔在家乡乌尔比诺师从佩鲁贾时，画下的一个乡女人脸的素描，这是他早年的圣母像的脸庞：是过于呆滞的鹅蛋脸，微嫌细小的嘴的乡女。但为取悦见过波提切利的圣母的人们，他把这副相貌变了一下，改成更加细腻。

《索莉圣母》，油画，1502年，52×38cm

《格兰杜克的圣母》，油画，约1506年，84.4×55.9cm

10、只要把《美丽的女园丁》和稍微前几年画的《索莉圣母》作一比较，便可看出《美丽的女园丁》的鹅蛋脸拉长了，口也描得更好，眼睛虽然低垂着，但射出较为强烈的光彩。从这些美丽的模型中化出这面目匀正细致幽美的脸相，这是现实和理想混合的结晶，理想的成分且较个人的表情尤占重要。画家把我们摄到天国里去，可也并不全使我们遗失尘世的回忆：这是艺术品得以永生的秘密。

11、艺术感动我们的，往往是在它缺乏均衡的地方。是颜色，是生动，是妩媚，是力。但这些元素有时可融化在一个和音中，只有精细的解剖才能辨别出，像这种作品，我们的精神就不晓得从何透入了，因为它各部原素保持着极大的和谐，绝无丝毫冲突。