1、多那太罗出生于弗洛伦萨（Donatello，1386年 —1466年）是意大利文艺复兴初期的一位杰出雕塑家，在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。

2、1411至1414年，多那太罗完成了雕像《圣马可》。那是依据了传统思想与传统技巧所作的雕像，是十三世纪以来一切雕塑家所表现的圣者的模样。圣马可手里拿着《福音》。庄严的脸上，垂着长须，一直悬到胸前。衣褶是很讲究地塑成随着圣马可身体倾侧的姿势而转折。外氅的褶痕，都是垂直地向支持整个体重的大腿方面下垂。米开朗琪罗评价说：在这样一个好人像前，看了真教人不得不相信他所宣传的《福音》！

《圣马可》，大理石雕塑，1411-1414年，高236cm

3、圣马可的手，可是依了自然的模型而雕塑的了。这是又粗又大的石工的手。右手放在大腿旁边，好似不得安放。多那太罗全部作品中都有这个特点。一个惯于劳作的工人，当他放下工具的时候，往往会有双手无措的那种情景。多氏就是这样一个工人。他雕像上的手，永远显得没有着落，这“没有着落”，是他不知怎样使用的“力”在期待着施展的机会。

《使徒圣约翰》，大理石雕塑，1408-1415年，高210cm

4、他同时代创作的《使徒圣约翰》。他的眼睛、粗大的腰，以及全部形象，令人一见要疑惑是米开朗琪罗的《摩西》的先驱。但在仔细研究之后，即发现圣约翰的脸庞是根据了活人的模型而细致地描绘下来的。手中拿着《福音》，衣褶显然紧随着身体的动作。一切都没有违背工作室里的规律。

《圣乔治》，大理石雕塑，1415-1417年，高208.3cm

5、1417年多那太罗创作完成雕像《圣乔治》，是弗洛伦萨圣弥额尔教堂外墙上的装饰雕塑，被认为是最早的中央透视法 的代表之一。这座雕像，表现圣乔治威武地站着，左手执盾，右手垂在身旁，同样也是那种无可安放的情景。紧握的拳头更增加了强有力的感觉。圣乔治肩上挂着一件小小的外衣，使整个雕像不至有单调之感。这件外衣更形成了左臂上的不少衣褶，使手腕形成许多阴暗的部分。这样穿插之下，整个作品便显得丰富而充实了。但整个雕像的精神，还是没有摆脱古雕塑的宁静的风格。

6、1423-1425年，多那太罗创作了他那个时代最著名的雕塑《祖孔》。在《祖孔》像中，再没有庄严的面貌、垂到胸前的长须、安排得很巧妙的衣褶，一切传统的法则都不见了。这是一个秃顶的尖形的头颅，配着一幅瘦削的脸相，一张巨大的口，绝非美男子的容仪，而是特别丑陋的形象。他已不是以前作品中所表现的先知者，而是一座忠实的肖像了。

《祖孔》，大理石雕塑，1423-1426年，高195cm

7、《祖孔》与《圣乔治》一样，姿态是要向前走的模样。雕像上并没有随着肉体的动作而布置的衣褶，整个身躯只是包裹在沉重的衣帛之下。《祖孔》的左手插在衣带里，右臂垂着，使作品的“丑”更明显。《祖孔》毕竟还是美的，他的美是线条所传达出来的精神生活之美。那张大口，旁边的皱痕，是宿愁旧恨的标记；身体似乎支撑不了沉重的衣服；低侧的肩头，表示他的困顿。双目并非是闭了，而是给一层悲伤的薄雾蒙住了。这悲哀应是许多伟大的天才时常遗留在他们作品中间的“思想家的苦闷”吧？

8、多那太罗作品中尤其值得我们注意的，是《施洗者圣约翰》。施洗者圣约翰是先知者撒迦利亚的儿子、为基督行洗礼的人。年轻的时候，他就隐居苦修，以兽皮蔽体，在山野中以蜂蜜野果充饥。

9、1430年多那太罗创作完成了《施洗者圣约翰》的塑像。那是施洗者圣约翰由童年而进至少年，在荒漠中隐居的时代。他的肉体因为营养不足，靠蜂蜜野果度日已经瘦瘠得不成人形了，只有精神还存在。他披着兽皮，手中的十字杖也有拿不稳的样子，但他朝着圣者心里明白的方向往前走着。

《施洗者圣约翰》（左）大理石雕塑，1430年，高173cm；（右）青铜雕塑，1457年，高185cm

10、1457年，多那太罗七十一岁。他的权威与荣名都确定了。他再次创作完成了一尊《施洗者圣约翰》的雕塑。表现圣者周游各地，宣传基督降世的福音的情形。他老了，简直不像人了，只剩一副枯骨。腿上的肌肉消削殆尽，手腕似一副紧张的绳索，手指只有一掬快要变成化石的骨节。老人的头，在这样一个躯干上显得太大。然而他张着嘴，还在布道。

《大卫》 青铜雕塑，1435-1440，高158cm

11、《大卫》这是多那太罗最著名的作品之一。大卫头戴牧人的宽边帽和披着卷曲下垂头发，右手握着从敌人手中夺来的战剑，左手插腰，赤裸地站在花环和歌利亚的头盔之上。大卫的匀称、结实的身体显得闲散而舒适，他向下看着被砍下的歌利亚的头，脸上显露出胜利者的喜悦。雕塑光线明暗交错复杂，年轻而沉思，是其最富古典主义之作，被公认为是第一座复兴了古代裸体雕像传统的独立的、无支撑的裸体男子雕塑，也是文艺复兴时期第一件与真人大小相当的裸体作品。

《加塔梅拉塔骑马像》，1445-1453

12、《加塔梅拉塔骑马像》是多那太罗晚期的作品，也是他最具创新性的骑马像之一。加塔梅拉塔生前是威尼斯雇佣军司令官，1445年，多纳太罗受威尼斯共和国之邀在帕都亚为他作纪念像，作品完成于1453年，安放于帕都亚圣安东尼教堂正门前，加塔梅拉塔戎装佩剑，双手提缰。神情果敢，充满英雄气概。这是当时首次出现的完全世俗性质的形象。除此之外，多纳太罗还竭力探索了骑马纪念碑与建筑群的配合和雕像与台座的比例关系等，从任何一个角度看雕像都是和谐的，在教堂前广场上他又面对伸展的街道，与教堂保持着合适的距离，从而成为教堂广场上的艺术中心。

《抹大拉的马利亚》，木雕，1457年，高188cm

13、《抹大拉的马利亚》一像，也是他这时代的雕塑。这是代表一个青年时代放浪形骸、终于忏悔而皈依宗教、隐居苦修的女圣徒。整个的肉体——不——不是肉体，而是枯老的骨干——包裹在散乱的头发之中。她要以老年时代的苦行，奉献于上帝，以补赎她一生的罪愆。因此，她合着手在祈祷。她不再需要任何粮食，她只依赖“祈求”来维持她的生命。身体么？已经毁灭了，只有对于神明的热情，还在燃烧。