1、牌局场面是一个备受青睐的绘画题材，它能用以辨别真正的艺术价值和偶然的“人文关怀”价值。如果一幅牌局场面的画要超越现实，画家必须能够运用光线的方向、色彩的氛围、设计的组织和群体人物的处理，让场面变得戏剧化，此时一件艺术作品就诞生了。观赏者就会意识到艺术家已经从一个平淡无奇场景的题材中提取出某种视觉潜能，概括了令人难以忘怀的一种生活方式、社会环境和各色人物。
2、卢卡斯·范·莱顿是荷兰文艺复兴风格的主要代表，就像同时代的丢勒之于德国。画面描绘了一组人物围坐在桌子旁打牌的场景。画面中的人物神情专注，细节刻画十分精细，背景中还可以看到一些其他的人物活动，增加了画面的丰富性和故事性。
3、莱顿的作品以其细致入微的细节描绘著称，人物的表情、姿态以及服饰的质感都被细腻地表现出来。画面的构图平衡且富有节奏感，人物的安排自然且互动生动，背景中的元素也为主体场景增色不少。
4、卡拉瓦乔的《老千》是他早期的一幅重要作品。画面描绘了一位年轻贵族正在打牌，他专注于手中的牌，而一旁的两个骗子正在密谋欺骗他。一个骗子站在年轻人的背后，窥探他的牌，并用手势暗示同伙；另一个骗子坐在年轻人的对面，偷偷从腰带里抽出一张隐藏的牌，准备在适当的时候出手。
5、这幅画的主题是欺骗与天真的对比。年轻的贵族显然对正在发生的欺骗毫无察觉，而骗子们则显得狡猾和老练。卡拉瓦乔通过这个场景揭示了人性的阴暗面，展现了人类的贪婪和欺骗行为。
6、卡拉瓦乔以其独特的光影对比而闻名。在《老千》中，光线从画面的左上方斜射下来，照亮了主要人物的脸和手，创造出强烈的明暗对比，增强了戏剧性的效果。骗子们的狡猾神情、年轻人的专注以及衣服的质感都被他刻画得非常生动。画面的构图紧凑而富有动感，三个人物形成一个隐含的三角形，使画面看起来平衡而稳定，同时又充满张力。
7、安托万·勒南是17世纪法国巴洛克时期的著名画家，他与两个兄弟（路易·勒南和马修·勒南）共同创作了许多风格独特的作品。安托万·勒南的《玩纸牌的少年》（Boys Playing Cards）是他的一幅经典作品，展示了他对日常生活场景和人物细节的敏锐观察。
8、《玩纸牌的少年》描绘了一组少年围坐在桌子旁玩纸牌的场景。画面中，几个少年神情专注地投入到游戏中，他们的衣着简单，环境也相对朴素，透露出一种宁静而亲密的氛围。画作捕捉了少年们无忧无虑的时刻，表现出他们的纯真和专注。
9、勒南兄弟的作品以其现实主义的细节描绘而闻名。画中人物的面部表情、衣着质感以及周围环境都被细腻地刻画出来。尽管勒南兄弟不像卡拉瓦乔那样使用强烈的明暗对比，他们的光线处理依然精妙，柔和的自然光线从窗口洒进，营造出温馨的氛围。画作的构图平衡而和谐，人物的安排自然流畅，整个场景显得宁静而亲密，传递出一种内在的安宁。
10、布劳尔的《为玩牌而打架的农夫》是一幅充满动感和情感的巴洛克风俗画。画面描绘了一个粗俗、喧闹的场景。几位农民围坐在简陋的桌子旁打牌，情绪激动，其中两位农民已经扭打在一起，显然因牌局发生了争执。其他农民则在旁边起哄或观战。背景是一间昏暗的乡村小屋，充满了烟雾和杂乱。
11、布劳尔善于运用光影效果来增强画面的戏剧性。在这幅画中，昏暗的室内环境和强烈的光影对比，突出了人物的动作和表情。农民们愤怒、惊讶和激动的表情被他刻画得生动逼真。画面的构图充满动感，人物的姿态和动作显得非常自然和流畅，增强了场景的真实感和紧张感。
12、彼得·德·霍赫是17世纪荷兰黄金时代的著名画家，《室内的玩牌者》是他的一幅经典之作。画面描绘了一个温馨的室内场景，几个人物围坐在一张桌子旁玩纸牌。画面中央是三位人物：两位男子和一位女子。他们神情专注，气氛宁静而愉悦。透过窗户的阳光洒进房间，照亮了桌子和人物，营造出一种温暖而和谐的氛围。房间布置典雅，背景中可以看到另一间房间，增强了空间的深度感。
13、霍赫以其对光线的精妙处理而闻名。在这幅画中，阳光从窗户照进来，照亮了人物和桌子，创造出柔和的明暗对比，增强了画面的立体感和空间感。画中的人物表情、服饰质感以及室内装饰都被刻画得非常细致，而且巧妙地利用透视和空间布局，增强了画面的深度感。背景中的开门和另一间房间进一步扩展了画面的空间感，使场景显得更加真实和自然。
14、可以看出，霍赫的兴趣并不集中在游戏或个体身上，而是集中在对室内环境的塑造。牌局只是他用以创造一个光影空间的由头。他所描绘的室内场景如同闸门，从背景或某个外部来源引入洪流般的光线，而这种流动的光比任何线性透视都更能令人信服地呈现出三维空间。因此，玩牌者只不过成了解释空间的道具。
15、宾厄姆是19世纪美国艺术家，《玩纸牌的船夫》是他最著名的作品之一。描绘了几位船夫在休息时围坐在一艘平底船上玩纸牌的场景。画面中，船夫们神情专注，手中的纸牌和他们的互动显得非常自然。背景是密西西比河上的风光，蓝天白云与河水交相辉映，营造出一种宁静的氛围。画中人物的衣着和表情都刻画得非常细致，表现出宾厄姆对细节和现实生活的敏锐观察。
16、在《玩纸牌的船夫》中，人物的姿态、表情和衣着都表现得非常自然和真实。画作中船夫的服饰、船上的细节、背景的自然景观都被精细地刻画出来，展示了宾厄姆卓越的技艺。画作的光线处理柔和，色彩运用自然，增强了画面的真实感和空间感。阳光照射在船夫和河面上，营造出温暖的氛围。画面的构图紧凑而有序，船夫们围坐在桌子旁形成一个自然的圆形，背景的河流和天空则提供了广阔的空间感，增强了画面的深度。
17、保罗·塞尚的《玩纸牌者》系列是他晚期创作的重要作品之一，被视为艺术史上的经典之作。这幅画是他这个系列五幅画之一，描绘了农民在休闲时刻玩纸牌的场景。画中的人物专注于手中的纸牌游戏，表现出一种沉浸和专注的状态，反映了塞尚对人类情感和心理的深刻理解。
18、塞尚非常重视画面的构图和平衡。他通过将人物和桌子的排列形成了稳固的三角形或矩形结构，使画面看起来平衡而有序。塞尚使用厚重的色彩和明显的笔触，使画面充满质感和体积感。他的色彩处理细腻，通过微妙的色调变化营造出人物和物体的立体感。虽然塞尚不像印象派画家那样关注光影的瞬间变化，但他通过冷暖色调的对比和物体表面的色彩过渡，表现出光线对物体的影响。
19、塞尚在《玩纸牌者》中要解决的问题是在封闭空间内人物相对静态的问题。在处理这个主题时，塞尚追求的是人物作为一个集合被置于有限空间内的视觉效果。玩牌者并不是作为单个个体来看的，而是作为一个整体的存在来吸引观赏者的目光。塞尚将物和人组织成简化的平面和体量结构，以严格的画面布局将其限定在画作内。这种鲜明的物和人不带个人色彩的几何结构，就是塞尚独特视觉世界的本质。
